스티븐 크레인
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1. 개요
스티븐 크레인은 1871년 뉴저지에서 태어나 1900년 사망한 미국의 소설가이자 시인이다. 그는 단 4년 동안 5편의 장편 소설, 2권의 시집, 3권의 단편 소설집, 2권의 전쟁 이야기 책을 포함한 수많은 작품을 발표했다. 대표작으로는 소설 《붉은 배지》, 《매기: 거리의 소녀》, 시집 《검은 기수》 등이 있으며, 자연주의, 리얼리즘, 인상주의를 혼합한 독창적인 문학 스타일을 선보였다. 그는 전쟁, 인간의 심리, 사회 부조리 등을 다루며 현대 문학에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 오늘날까지도 널리 읽히고 있다.
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| 스티븐 크레인 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 스티븐 크레인 |
| 원어 이름 | Stephen Crane |
| 출생일 | 1871년 11월 1일 |
| 출생지 | 뉴어크, 미국 |
| 사망일 | 1900년 6월 5일 |
| 사망지 | 바덴바일러, 바덴 대공국, 독일 제국 |
| 직업 | 작가 |
| 서명 | |
| |
| 기타 | |
2. 생애
스티븐 크레인은 미국의 작가이자 시인, 기자로, 짧은 생애 동안 강렬하고 사실적인 작품들을 남겼다. 뉴저지주에서 태어나 감리교 목사인 아버지 밑에서 자랐으나, 대학 교육을 마치지 않고 전업 작가와 기자의 길을 걷기로 결심했다. 그는 뉴욕의 빈민가 생활을 바탕으로 쓴 《거리의 여자 매기》를 자비 출판했으나 주목받지 못했다. 하지만 미국 남북전쟁을 배경으로 병사의 심리를 파고든 소설 《붉은 무공훈장》이 큰 성공을 거두면서 국제적인 명성을 얻었다. 이후 그는 미국 서부와 멕시코를 여행하고, 그리스-튀르키예 전쟁과 스페인-미국 전쟁에서는 종군기자로 활동하며 전쟁의 참상을 직접 경험하고 이를 작품에 반영했다. 특히 쿠바로 가던 중 겪은 난파 경험은 단편 열린 보트의 소재가 되었다. 말년에는 영국에서 코라 테일러와 함께 살며 조셉 콘래드 등 당대 문인들과 교류했지만, 고질적인 재정난과 결핵으로 인한 건강 악화에 시달렸다. 결국 1900년, 요양차 머물던 독일에서 28세의 젊은 나이로 생을 마감했다. 그의 파란만장한 삶과 예리한 관찰력은 미국 문학에 사실주의와 자연주의의 새로운 지평을 연 것으로 평가받는다.
2. 1. 초기 생애 (1871-1884)
스티븐 크레인은 1871년 11월 1일 뉴어크에서 감리교 목사인 조너선 타운리 크레인과 목사의 딸인 메리 헬렌 펙 크레인 사이에서 태어났다.[2] 그는 부부의 열네 번째이자 마지막 자녀였으며, 어머니 헬렌 크레인은 그를 낳기 전 네 명의 아이를 유아기에 잃는 아픔을 겪었다.[3] 가족들에게 "스티비"라는 애칭으로 불린 그는 살아남은 여덟 명의 형제자매(메리 헬렌, 조지 펙, 조너선 타운리, 윌리엄 하우, 애그니스 엘리자베스, 에드먼드 브라이언, 윌버 피스크, 루터)와 함께 자랐다.[4]크레인 가문은 1639년 잉글랜드에서 이주해 온 뉴헤이븐 식민지의 창립자 중 한 명인 재스퍼 크레인의 후손이었다.[5] 스티븐이라는 이름은 1665년 잉글랜드 또는 웨일스에서 온 것으로 알려진 엘리자베스타운의 가상 창립자의 이름을 딴 것이라는 가족 전통이 있다.[6] 그의 증조할아버지인 스티븐 크레인은 독립 전쟁 당시 필라델피아에서 열린 제1차 대륙 회의에 뉴저지 대표로 참여한 애국자였다.[9] 크레인은 훗날 아버지를 "위대하고 훌륭하며 단순한 정신"을 가진 사람으로 기억하며 신학 논문을 다수 저술했다고 언급했다.[7] 어머니는 여성 기독교 금주 연맹의 인기 있는 대변인이자 독실한 신자였지만, 크레인은 어머니가 "대부분의 친구나 가족만큼 좁은 마음을 가진 사람은 아니었다"고 평가했다.[8] 어린 스티븐은 주로 15살 위 누나인 애그니스에게 양육되었다.[9] 1876년, 가족은 크레인 박사가 드류 감리교회 목사직을 맡게 된 포트 저비스로 이사했고, 그는 사망할 때까지 그곳에서 일했다.[9]
어린 시절 크레인은 자주 병약하여 끊임없는 감기에 시달렸다.[10] 두 살이 되기 전, 아버지는 일기에 막내아들이 "너무 아파서 걱정된다"고 적기도 했다. 하지만 그는 네 살이 되기 전에 스스로 읽는 법을 터득할 정도로 총명했다.[4] 세 살 때는 형 타운리의 글씨를 따라 쓰며 어머니에게 "O는 어떻게 철자하나요?"라고 묻기도 했다.[11] 1879년 12월, 그는 크리스마스 선물로 강아지를 받고 싶다는 내용의 시 "I'd Rather Have –"를 썼는데, 이는 현존하는 그의 가장 오래된 시이다.[12] 1880년 1월에야 정규 학교에 입학했지만,[13] 6주 만에 두 학년을 마칠 정도로 학업 능력이 뛰어났다. 그는 당시를 회상하며 "차 파티에서 어머니의 거짓말처럼 들리지만, 내가 매우 빨리 앞서 나갔고 아버지가 나를 매우 기뻐했다는 것을 기억한다"고 썼다.[14]
1880년 2월 16일, 크레인 박사가 60세의 나이로 세상을 떠났을 때 스티븐은 여덟 살이었다. 그의 장례식에는 약 1,400명이 참석하여 교회 신도 수를 훌쩍 넘었다.[15] 남편 사후 크레인 부인은 로즈빌로 이사했고, 스티븐은 형 에드먼드의 보살핌 아래 서섹스 군의 사촌 집에서 지냈다. 이후 몇 년간은 포트 저비스에서 변호사인 형 윌리엄과 함께 살았다.
이후 누나 헬렌은 그를 애즈버리 파크로 데려가 형 타운리 부부와 함께 살게 했다. 전문 언론인이었던 타운리는 ''뉴욕 트리뷴''과 AP 통신의 롱 브랜치 지역 기사를 담당했고, ''애즈버리 파크 쇼어 프레스''의 편집자로도 일했다. 다른 누나 애그니스도 뉴저지로 와 애즈버리 파크 중급 학교 교사로 일하며 헬렌과 함께 어린 스티븐을 돌보았다.[16]
그러나 크레인 가족에게는 불행이 이어졌다. 먼저 타운리 부부가 두 어린 자녀를 잃었고, 1883년 11월에는 타운리의 아내 패니가 브라이트병으로 사망했다. 이듬해인 1884년 6월 10일에는 스티븐을 돌봐주던 누나 애그니스가 28세의 나이로 수막염에 걸려 사망했다.[17]
2. 2. 학창 시절 (1885-1891)
크레인은 14세 때 첫 이야기인 "엉클 제이크와 종 손잡이"를 썼다.[18] 1885년 후반, 그는 뉴저지주 트렌턴에서 북쪽으로 약 11.27km 떨어진 목회 중심의 남녀 공학 기숙학교인 페닝턴 신학교(Pennington Seminary)에 입학했다.[19] 그의 아버지는 1849년부터 1858년까지 그곳의 교장을 지낸 바 있다.[9] 크레인이 학교로 떠난 직후, 그의 어머니는 《애즈버리 파크 쇼어 프레스》(Asbury Park Shore Press)가 "일시적인 정신 이상"이라고 표현한 증상을 겪기 시작했다.[20] 그녀는 1886년 초에 회복되었으나, 그해 후반 23세였던 그의 형 루터 크레인이 철도 신호수로 일하던 중 기차 사고로 사망하는 비극을 겪었다. 이는 스티븐의 직계 가족 중 6년 만에 네 번째 죽음이었다.[21]
2년 후, 크레인은 준군사 학교인 클래버랙 칼리지(Claverack College)로 옮겼다. 그는 훗날 클래버랙에서의 시간을 "내가 알지 못했지만 내 인생에서 가장 행복한 시기"였다고 회상했다.[22] 한 동급생은 그를 매우 박식하지만 변덕스러운 학생으로 기억하며, 수학과 과학에는 어려움을 겪었지만 그가 가장 좋아했던 역사와 문학 지식은 동급생들보다 훨씬 뛰어났다고 말했다.[23] 그는 훈련장과 야구장에서 뛰어난 모습을 보였으나, 교실에서는 대체로 두각을 나타내지 못했다.[24] 가운데 이름이 없었던 그는 다른 학생들과 어울리기 위해 자신의 이름을 "스티븐 T. 크레인"으로 서명하기도 했다.[23] 그는 친절하지만 변덕스럽고 반항적인 성향으로 여겨졌으며, 때때로 수업을 빼먹고 포수로서 뛰어난 실력을 보였던 야구를 하러 갔다.[25] 그는 학교의 군사 훈련에도 큰 관심을 보여 학생 대대에서 빠르게 진급했다.[26] 한 동급생은 그를 "잘생기지는 않았지만 실제로 매력적인" 외모로 묘사했지만, 그는 대체로 내성적이고 초연하여 인기가 많지는 않았다.[27] 학업 성적은 좋지 않았지만, 크레인은 클래버랙에서의 경험, 특히 교직원 중 남북전쟁 참전 용사들에게 들었던 이야기들을 통해 훗날 그의 대표작 붉은 무공 훈장(The Red Badge of Courage)의 배경 지식을 얻었다.[28]
1888년 중반부터 크레인은 형 타운리(Townley)가 운영하는 뉴저지 해안 뉴스국의 보조원으로 일하며 매 여름(1892년까지) 언론 경험을 쌓았다.[29] 그의 이름으로 발표된 첫 기사는 아프리카에서 스코틀랜드 선교사 데이비드 리빙스턴을 찾는 탐험가 헨리 M. 스탠리에 관한 것으로, 1890년 2월 클래버랙 칼리지의 《비데트》(Vidette)에 실렸다.[30] 몇 달 후, 크레인은 가족의 설득으로 군인의 꿈을 접고 광산 공학 학위를 따기 위해 펜실베이니아주 이스턴에 있는 라파예트 칼리지(Lafayette College)로 전학했다.[31] 그는 1890년 9월 12일에 라파예트에 등록하여 다시 야구를 시작했고, 가장 큰 사교 클럽인 델타 유 웁실론(Delta Upsilon)에 가입했으며, 두 개의 문학회에서도 활동했다.[32] 그러나 그는 수업에 거의 출석하지 않았고, 한 학기 동안 7개 과목 중 4개 과목의 성적만 받았다.[33]
한 학기 만에 라파예트를 떠난 크레인은 시러큐스 대학교(Syracuse University)로 옮겨 자유교양학부의 비학위 과정 학생이 되었다.[34][35] 그는 델타 유 웁실론 기숙사에 머물며 야구팀에 합류했다.[36][37] 그는 중간 학기에 영문학 수업 한 과목만 수강했고, 다음 학기에는 아예 수업을 듣지 않고 학교에 머물렀다.[38]
점점 글쓰기에 집중하게 된 크레인은 다양한 주제를 다루며 자신만의 어조와 스타일을 실험하기 시작했다.[39] 그는 자신의 소설 "오논다가의 거대한 벌레들"을 《시러큐스 데일리 스탠더드》(현 포스트-스탠더드)와 《뉴욕 트리뷴》에 동시에 발표하기도 했다.[40] 결국 크레인은 대학 공부를 "시간 낭비"라고 여기고 전업 작가이자 기자가 되기로 결심했다. 그는 1891년 6월 델타 유 웁실론 지부 회의에 마지막으로 참석한 후 대학을 완전히 떠났다.[41]
2. 3. 작가로서의 삶 (1891-1900)
대학을 중퇴한 크레인은 프리랜서 작가로서 생계를 유지하기 위해 다양한 뉴욕 신문에 스케치와 기사를 기고하며 고군분투했다.[57] 1892년 10월, 그는 여러 의대생들과 함께 맨해튼의 하숙집으로 이사했다.[58] 이 시기에 그는 처녀작 《거리의 여자 매기》를 확장하거나 완전히 새로 썼다.[59] 1893년 겨울, 크레인은 원고를 리처드 왓슨 길더에게 보냈으나, 그는 《센추리 매거진》 게재를 거절했다.결국 크레인은 어머니에게 상속받은 돈으로 직접 책을 출판하기로 결정했다.[60] 소설은 1893년 2월 말 또는 3월 초, 주로 의학 서적과 종교 책자를 인쇄하던 작은 인쇄소에서 출간되었다. 미국 의회도서관 저작권 신청서에는 "거리의 소녀(A Girl of the Streets), / 뉴욕 이야기(A Story of New York). / —작가— / 스티븐 크레인(Stephen Crane)"이라고만 적혀 있었고, '매기'라는 이름은 나중에 추가되었다.[61] 크레인은 초판에 "존스턴 스미스(Johnston Smith)"라는 필명을 사용했는데, 이는 "내가 생각할 수 있는 가장 흔한 이름이었다. 존슨이라는 편집자 친구가 있었고, 't'를 추가했고, 스미스라는 성이 워낙 흔해서 아무도 나를 찾지 못할 거라 생각했다"고 설명했다.[62] 해밀턴 갤런드는 1893년 6월 《아레나》에서 이 작품을 "내가 읽은 슬럼가에 대한 가장 진실되고 진부하지 않은 연구"라고 호평했지만,[63] 책은 거의 팔리지 않았다. 1,100부를 인쇄하는 데 869USD를 썼으나 재고만 쌓이자 크레인은 우울증과 빈곤에 시달렸고, 결국 100부를 무료로 나눠주었다. 그는 훗날 "출판을 얼마나 고대했고, 그것이 일으킬 센세이션을 상상했는지 기억한다. 완전히 실패했다. 아무도 알아채거나 신경 쓰지 않았다... 불쌍한 매기! 그녀는 나의 첫사랑 중 하나였다"고 회상했다.[64]
1893년 3월, 친구인 화가 코윈 냅 린슨의 작업실에서 크레인은 미국 남북전쟁 관련 기사가 실린 《센추리》지를 보게 되었다.[65] 그는 전투 경험을 건조하게 서술한 글들에 실망하며 "그들이 전투에서 어떤 '느낌'을 받았는지 제대로 이야기하지 않는다는 게 놀랍다. 그들이 무엇을 '했는지'는 실컷 말하지만, 감정 표현은 전혀 없다"고 말했다.[66] 이를 계기로 그는 전쟁 소설을 쓰기로 결심했고, 이 구상은 훗날 《붉은 무공훈장》으로 탄생하게 된다. 그는 "소년 시절 내내 무의식적으로 그 이야기의 세부 사항을 구상해왔다"고 말하기도 했으며,[67] "소년 시절 이후로" 항상 "전쟁 이야기"를 상상해왔다고 덧붙였다. 크레인은 전쟁터에서 병사들이 실제로 느끼는 "두려움에 대한 심리 묘사"를 보여주고자 했고,[69] 전쟁의 영광에 대한 환상을 가졌다가 곧 환멸을 느끼는 젊은 병장 '플레밍'의 시점에서 이야기를 구상했다. 그는 나중에 첫 단락이 "단어 하나, 쉼표 하나, 마침표 하나까지 완벽하게 제자리에 있는 채로" 떠올랐다고 말했다.[69] 그는 주로 자정부터 새벽 4~5시까지 법률 용지에 잉크로 조심스럽게 글을 썼고, 단어를 거의 지우거나 추가하지 않았으며, 수정을 해야 할 경우 페이지 전체를 다시 썼다.[70]
> 강은 제방의 그림자 속에서 호박색으로 빛났고, 밤에는 강이 슬픈 검은색이 되었을 때, 그 너머로 멀리 떨어진 언덕의 낮은 눈썹에 박힌 적대적인 야영지의 붉고 눈과 같은 섬광을 볼 수 있었다.
> — 스티븐 크레인, 《붉은 무공훈장》[68]
두 번째 소설을 쓰는 동안에도 크레인은 빈곤에서 벗어나기 위해 꾸준히 글을 써서 발표했다. 보워리에서의 경험을 바탕으로 한 "고통의 실험(An Experiment in Misery)"이 《뉴욕 프레스》에 실렸고, 하루에 5~6편의 시를 쓰기도 했다.[71] 1894년 초, 해밀턴 갤런드와 윌리엄 딘 하웰스는 그의 시를 보고 출판을 권유했다.[72] 그의 자유시는 당시로서는 파격적이었으나, 코플랜드 앤 데이 출판사에서 첫 시집 《검은 기수들(The Black Riders and Other Lines)》을 출판하기로 계약했다. 다만 출판은 《붉은 무공훈장》 이후로 미뤄졌다.[73]
1894년 봄, 크레인은 완성된 《붉은 무공훈장》 원고를 《맥클루어 매거진》에 보냈으나 답변이 늦어지자, 대신 펜실베이니아 탄광에 대한 기사 청탁을 받았다.[74] "탄광 심연에서(In the Depths of a Coal Mine)"라는 제목의 이 기사는 여러 신문에 실렸지만, 내용이 심하게 편집된 것에 크레인은 크게 불만을 표하며 린슨에게 "도대체 왜 나를 거기에 보냈는지 모르겠다. 그들은 대중에게 탄광이 마치 광부들이 깨끗한 셔츠 차림으로 아이스크림이나 먹는 화려한 무도회장이라고 믿게 하려는 걸까?"라고 물었다.[75]
크레인은 그의 작품을 지지하고 자신의 잡지 《필리스타인(The Philistine)》에 글을 실어준 작가 엘버트 허버드와 교류하며 도움을 받았다. 1895년, 아직 무명에 가까웠던 크레인은 필리스타인 협회의 첫 연례 회의에 명예 손님으로 초대받기도 했다.[76][77] 크레인의 시 7편과 단편 소설 1편이 허버드의 다른 잡지 《로이 크로프트 분기별지(The Roycroft Quarterly)》 창간호에 실렸다. 허버드는 이 잡지에서 "대중에게 그는 시집 《검은 기수들》과 소설 《붉은 무공훈장》의 작가로만 알려져 있는데, 이 두 작품 모두 피상적인 위안을 주거나 정신적 나태함에 영합하기보다는 독자에게 깊은 사유를 요구하고 이해하기 쉽지 않다"고 평했다.[78]
《맥클루어》에서 출판 비용을 감당할 수 없다는 것을 알게 된 크레인은 《붉은 무공훈장》 원고를 바첼러-존슨 신문 신디케이트의 어빙 바첼러에게 가져갔다. 신디케이트는 소설을 연재하기로 결정했고, 1894년 12월 3일부터 9일까지 미국의 여러 신문에 축약된 형태로 실렸다.[80] 비록 축약본이었지만 반응은 즉각적이었다. 바첼러는 "그 질이 즉시 느껴지고 인정되었다"고 증언했으며,[81] 12월 7일 필라델피아 프레스는 사설에서 크레인이 "지금은 새롭고 알려지지 않은 이름이지만, 그가 시작한 대로 계속한다면 모든 사람이 그에 대해 이야기할 것"이라고 예측했다.[82]
1895년 1월 말, 크레인은 바첼러 신디케이트를 위해 특집 기사를 쓰기 위해 5개월간의 서부 및 멕시코 여행을 떠났다. 그는 미주리주 세인트루이스, 네브래스카주, 뉴올리언스, 텍사스주 갈베스턴, 멕시코시티 등을 방문했다.[85] 어빙 바첼러는 "크레인을 멕시코로 보낸 것은 새로운 색깔을 얻기 위해서였다"고 말했는데,[86] 크레인은 특히 멕시코 빈민가의 모습에서 깊은 인상을 받았다. 그는 뉴욕 하층민에게 연민을 느꼈던 것과 달리, 멕시코 농민들의 소박한 만족감에 감명받아 "그들을 불쌍히 여기기를 거부하기도 했다."[87]
뉴욕으로 돌아온 크레인은 젊은 작가와 기자들이 모인 랜턴 클럽(Lantern Club)에 가입했다.[88] 맨해튼 윌리엄 스트리트의 오래된 건물 옥상에 위치한 이 클럽은 배의 선실처럼 꾸며진 주점이었다.[89] 여전히 극심한 빈곤에 시달렸지만, 그는 《세 번째 제비꽃(The Third Violet)》과 《조지의 어머니》라는 두 편의 소설을 더 집필하기 시작했다.
1895년 5월, 시집 《검은 기수들》이 출판되었으나, 비전통적인 스타일과 자유시 형식 때문에 대부분 부정적인 평가를 받았다. 《북맨》의 한 기사는 크레인을 "시의 오브리 비어즐리"라고 불렀고,[91] 《시카고 데일리 인터오션》의 한 평론가는 "처음부터 끝까지 시 한 줄도 없다. 월트 휘트먼의 《풀잎》과 비교하면 빛이 난다. 시적 광기가 이 책의 더 나은 이름일 것이다"라고 혹평했다.[88] 6월, 《뉴욕 트리뷴》은 이 책을 "쓰레기"라고 일축했다.[92] 크레인은 그 책이 "약간의 파장을 일으키고 있다"는 사실에 만족했다.[93]
시집과는 달리, 1895년 9월 D. 애플턴 앤 컴퍼니에서 출간된 《붉은 무공훈장》은 즉각적인 찬사를 받으며 베스트셀러가 되었다.[94] 이 소설은 전쟁에 대한 사실적인 묘사와 독특한 문체로 국내외에서 큰 성공을 거두었다. 당시 15세였던 H. L. 멘켄은 이 책이 "맑은 겨울 하늘의 번개처럼 나타났다"고 했고,[94] 조셉 콘래드는 "강력한 폭발물이 장전된 12인치 포탄의 충격과 힘으로... 폭발했다"고 평했다.[94] 애플턴 출판사는 1895년에 두세 차례, 1896년에는 11번이나 책을 재인쇄했다.[95] 일부 비평가들은 폭력성과 불경함을 지적했지만, 대부분은 그 생생한 묘사에 찬사를 보냈다. 《디트로이트 프리 프레스》는 독자들이 "감정과 전장의 공포에 대한 그토록 생생한 그림을 보게 될 것이기에, 절대 현실을 보지 않기를 기도할 것"이라고 평했다.[96]
성공에 힘입어 크레인은 맥클루어 신디케이트의 제안으로 남북전쟁 관련 기사를 쓰기로 했다. 그는 "내가 묘사해야 할 전장을 – 전투가 벌어졌던 당시의 모습 그대로 – 방문하는 것"을 원했기 때문이다.[97] 버지니아주 북부의 전적지, 특히 프레데릭스버그 전투 현장을 방문한 경험을 바탕으로 그는 "세 명의 기적적인 병사", "참전 용사", "인디애나 전투", "전쟁의 한 에피소드", "작은 연대" 등 남북전쟁에 관한 다섯 편의 단편 소설을 더 썼다.[98]
24세의 나이에 성공을 맛보던 크레인은 1896년 9월 16일 새벽 2시경,[99] 도라 클락(Dora Clark)이라는 여성과 관련된 사건에 휘말리며 스캔들의 중심에 서게 되었다. 그는 브로드웨이의 한 유흥업소에서 인터뷰했던 두 명의 콜걸과 클락을 데리고 나왔는데,[100] 크레인이 한 여성을 전차에 태워 보낸 후, 사복 경찰 찰스 베커가 남은 두 여성을 매춘 행위 유인 혐의로 체포하려 했다. 크레인이 이를 제지하자 그 역시 체포될 위기에 처했다. 한 여성은 풀려났지만 클락은 기소되었다. 크레인은 경찰의 만류에도 불구하고 클락의 무죄를 증언하며 "함께 있는 동안 그녀는 정숙하게 행동했으며, 경찰의 고발은 거짓입니다"라고 진술했다.[101] 그의 증언 덕분에 클락은 풀려났고, 언론은 이 사건을 대대적으로 보도하며 크레인의 용기를 언급하기도 했다.[102] 그러나 '스티븐 크레인 사건'은 곧 조롱거리로 전락했다. 《시카고 디스패치》는 "스티븐 크레인 씨, 붉은 옷을 입은 여성들과 어울리는 것이 반드시 '용기(Courage)'의 '붉은 증표(Red Badge)'는 아니라는 점을 알아두시길"이라고 비꼬았다.[103]
몇 주 후 클락이 자신을 체포했던 경찰관 베커를 허위 체포 혐의로 고소하자, 크레인은 당시 경찰국장이자 새롭게 알게 된 시어도어 루즈벨트의 만류에도 불구하고[104] 다시 뉴욕으로 돌아와 증언대에 섰다. 경찰은 크레인의 아파트를 급습하고 주변 인물들을 탐문하는 등 그의 증언 신빙성을 떨어뜨리려 했고,[105] 변호인단은 그가 매춘굴에 드나들었다는 사실을 밝혀내며 그를 도덕적으로 문제 있는 인물로 몰아갔다. 크레인은 연구 목적이었다고 항변했지만,[106] 10월 16일 재판에서 베커는 무죄 판결을 받았고, 이 사건으로 크레인의 명성은 크게 훼손되었다.[107]
2. 4. 종군 기자 활동과 말년 (1897-1900)
1896년 11월 말, 크레인은 임박한 스페인-미국 전쟁을 취재하기 위해 배철러-존슨 신디케이트 소속 특파원으로 쿠바로 향했다.[109] 잭슨빌에서 쿠바로 가는 배를 기다리던 중, 그는 사창가 호텔 '호텔 드 드림(Hotel de Dreameng)'의 여주인 코라 테일러를 만났다.[110] 테일러는 당시 31세였고, 두 번의 결혼 경험이 있었으며 두 번째 남편과는 법적으로 여전히 혼인 상태였지만 별거 중이었다.[111][112] 크레인과 테일러는 빠르게 가까워졌다. 1897년 새해 전야, 크레인은 쿠바 반군에게 물자와 탄약을 실어 나르던 증기선 SS ''코모도어''호를 타고 쿠바로 출발했다.[113][114]
그러나 배는 출항 직후 세인트 존스 강에서 모래톱에 부딪히고, 이후에도 계속된 손상과 누수로 인해 1897년 1월 2일 아침, 플로리다 해안에서 약 약 25.75km 떨어진 해상에서 침몰했다.[115][116] 크레인은 선장을 포함한 다른 세 명과 함께 작은 딩기를 타고 탈출하여 약 30시간 동안 표류했다. 그들은 데이토나 비치 해안에 도착하려 했으나 파도에 보트가 뒤집혔고, 한 명은 익사했다.[117] 이 극적인 경험은 훗날 그의 가장 유명한 단편 중 하나인 열린 보트 The Open Boateng의 바탕이 되었다.[108] 난파 사고는 전국적인 뉴스가 되었고, 크레인의 명성은 더욱 높아졌다.[119] 그는 코라 테일러의 도움으로 잭슨빌로 돌아왔고, 두 사람의 관계는 더욱 깊어졌다.[118]
쿠바 행이 어려워지자, 크레인은 1897년 3월, 윌리엄 랜돌프 허스트의 ''뉴욕 저널'' 특파원으로 그리스-튀르키예 전쟁을 취재하기로 결정했다. 그는 호텔을 판 코라 테일러와 함께 영국을 거쳐 4월 초 아테네에 도착했다.[124] 테일러 역시 크레인의 도움으로 '이모진 카터(Imogene Cartereng)'라는 필명으로 ''뉴욕 저널''에 기사를 쓰며 최초의 여성 종군 기자 중 한 명이 되었다.[126] 크레인은 에피루스 등지에서 전투를 취재하며 전쟁의 참상을 기록했다. 특히 벨레스티노 전투를 목격한 경험은 그의 글에 생생하게 담겼다.[127] 5월 휴전 협정 후, 크레인과 테일러는 영국으로 건너갔다.[129]
영국 서리주의 옥스테드에 정착한 크레인과 테일러는 부부 행세를 하며 살았지만, 크레인은 미국에 있는 가족과 친구들에게는 이 관계를 숨겼다.[130][131] 영국 문단에서는 환영받았으나, 미국 내에서는 비판적인 시선도 존재했다.[132] 그는 이곳에서 조셉 콘래드, 포드 매독스 포드, 에드워드 가넷 등 여러 작가와 교류했으며, 특히 콘래드와는 깊은 우정을 나누었다.[135] 그러나 『제3의 바이올렛(The Third Violeteng)』에 대한 혹평 등으로 문학적 명성은 예전 같지 않았고, 심각한 재정난에 시달렸다.[136] 그는 생계를 위해 영국과 미국 시장을 대상으로 『괴물(The Monstereng)』, "신부는 옐로 스카이로 온다(The Bride Comes to Yellow Skyeng)", "죽음과 아이(Death and the Childeng)", "블루 호텔(The Blue Hoteleng)" 등 많은 작품을 쏟아냈다.[134][137] 1897년 말에는 과거 연인이었던 에이미 레슬리에게 금전 문제로 소송을 당하기도 했다.[140][141]
1898년 2월, USS ''메인''호 폭발 사건 이후 스페인-미국 전쟁 발발 가능성이 커지자, 크레인은 다시 종군 기자로 활동하기로 결심했다. 이미 폐결핵 증상이 나타나는 등 건강이 악화되고 있었지만[145][146], 재정적 어려움을 타개하기 위해 블랙우드 잡지의 제안을 수락하고 뉴욕을 거쳐 키웨스트로 향했다.[147] 6월에는 쿠바의 관타나모 만에서 미 해병대와 함께 상륙하여 전투를 직접 목격하고 취재했다.[149][150] 그는 전투 중 메시지를 전달하는 등 위험을 무릅쓰고 활동하여 공식적으로 공로를 인정받기도 했다.[152] 또한 시어도어 루스벨트가 이끄는 러프 라이더스의 활약을 긍정적으로 보도했다. 그러나 7월, 황열병과 말라리아에 걸려 고열로 미국으로 후송되었다.[153][154] 건강 문제와 소속 신문사와의 갈등으로 해고된 후,[155] 그는 다시 허스트의 ''뉴욕 저널''과 계약하고 푸에르토리코를 거쳐 쿠바의 아바나로 갔다. 한때 실종 또는 사망설이 돌기도 했으나[156], 그는 아바나에서 계속 기사를 송고했다. 하지만 여전히 극심한 재정난에 시달렸고, 영국에 홀로 남겨진 테일러 역시 힘든 시간을 보냈다.[157]
1899년 1월, 크레인은 영국으로 돌아와 테일러와 재회했다. 밀린 집세 때문에 이전에 살던 레이븐스브룩을 떠나 서식스에 있는 14세기 저택 브리드 플레이스(Brede Placeeng)로 이사했다.[158][159] 이곳에서 그는 잠시 창작열을 불태우며 《현역(Active Serviceeng)》, 《괴물과 다른 단편들(The Monster and Other Storieseng)》, 시집 《전쟁은 친절하다(War Is Kindeng)》 등을 출간했지만, 재정 상황은 나아지지 않았고 건강은 계속 악화되었다.[161][162] 1899년 12월 말, 헨리 제임스, H. G. 웰스 등 친구들을 초대한 성대한 크리스마스 파티를 연 직후, 크레인은 심각한 폐출혈을 일으켰다.[165]
1900년 초, 잠시 건강을 회복한 크레인은 미완성 유작이 된 소설 《오러디(The O'Ruddyeng)》 집필에 매달렸다.[166] 제2차 보어 전쟁 취재를 계획하기도 했으나, 연이은 폐출혈로 무산되었다. 병세가 위중해지자 테일러는 친구들에게 재정적 도움을 호소하며 그의 간병에 전념했다. 5월 28일, 요양을 위해 독일 검은 숲의 온천 휴양지 바덴바일러에 도착했지만[167], 크레인은 끝내 회복하지 못하고 1900년 6월 5일, 28세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.[168] 그의 유해는 미국으로 옮겨져 뉴저지주 힐사이드의 에버그린 묘지에 안장되었다.[169]
3. 작품 세계
스티븐 크레인은 짧은 생애 동안 소설, 단편, 시 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 주요 작품들은 다음과 같다.
- 『거리의 소녀 매기』 (Maggie: A Girl of the Streets) (1893년)
- 『붉은 무공훈장』 (The Red Badge of Courage) (1895년)
- 『검은 기수』 (The Black Riders) (1895년) - 시집
- 『조지의 어머니』 (George's Mother) (1896년)
- 『푸른 호텔』 (The Blue Hotel) (1896년) - 단편
- 『신부는 옐로우스카이에 온다』 (The Bride Comes to Yellow Sky) (1896년) - 단편
- 『세 번째 제비꽃』 (The Third Violet) (1897년)
- 『열린 보트』 (The Open Boat) (1898년) - 단편 모음집
- 『괴물』 (The Monster and the Other Stories) (1899년) - 단편 모음집
- 『전쟁은 친절하다』 (War is Kind) (1899년) - 시집
- 『윌롬빌 이야기』 (Whilomville stories) (1900년)
3. 1. 주요 주제와 특징
스티븐 크레인의 소설은 일반적으로 자연주의, 사실주의, 인상주의 또는 이 세 가지의 혼합으로 분류된다.[170] 크레인 스스로는 "단지 제가 약한 정신 기계가 허용하는 한 최대한 정직하다고 말할 뿐"이라며 완전한 정직성에 대한 확신보다는 노력하는 자세를 보였고,[171] 감상주의를 강력히 거부하며 "이야기는 행동에 있어 논리적이어야 하고 인물에 충실해야 합니다. 삶 자체에 대한 진실이 유일한 시험대였고, 가장 위대한 예술가들은 가장 단순했으며, 단순했기 때문에 진실했습니다."라고 주장했다.[174] 그의 글쓰기와 인상주의 회화 기법 사이의 유사점, 특히 색채와 명암법의 사용은 그가 인상주의의 영향을 받았다는 주장을 뒷받침한다.[172] H. G. 웰스는 『붉은 배지』의 한 구절("붉고 특이한 꽃과 같은 야영지의 불꽃들이 밤을 수놓았습니다...")을 예로 들며 크레인 작품에 나타난 인상주의적 영향을 언급했다.[173]시인이자 전기 작가인 존 베리먼은 크레인의 서술 스타일을 세 가지 기본적인 유형으로 나누었다.[175] 첫째는 『붉은 배지』에서 잘 드러나는 "유연하고, 빠르고, 갑작스럽고, 신경질적인" 스타일, 둘째는 "열린 보트"와 관련된 "유연한 위엄", 셋째는 『괴물』 같은 후기 작품에서 보이는 "훨씬 더 폐쇄적이고, 상세하며, 감정과 구문에서 '정상적인'" 스타일이다.[176] 그러나 그의 작품 스타일은 단순히 연대순으로 구분하기 어려우며, 진지한 주제부터 가벼운 소설까지 폭넓게 다룬다.[177] 그의 작품들은 공통적으로 즉각성, 집중성, 생생함, 강렬함을 특징으로 한다.[178] 소설과 단편 소설에는 축약된 산문, 제시 가능성, 관점의 변화, 문장 사이와 내부의 생략과 같은 시적인 특징이 포함되어 있으며[179], 주인공의 이름이 생략되는 경우도 잦다.[180] 크레인은 등장인물의 지역 사투리나 일상적인 말투를 그대로 사용하여 비판받기도 했는데,[181] 특히 그의 첫 소설 『거리의 소녀 매기』에서는 뉴욕 보위리 지역의 거친 방언과 욕설을 사용하여 빈곤의 잔혹함과 불결함을 현실적으로 묘사하며 기존의 낭만적이고 감상적인 접근 방식을 거부했다.[182][183]
크레인의 작품은 자연주의와 사실주의적 관심에서 비롯된 주제들, 즉 이상과 현실 사이의 갈등, 영적 위기와 공포 등을 다룬다.[184] 이러한 주제는 특히 그의 초기 세 작품인 『거리의 소녀 매기』, 『붉은 배지』, 『조지의 어머니』에서 두드러지는데, 세 작품의 주인공 모두 꿈을 실현하려 하지만 결국 정체성의 위기를 겪는다.[185] 크레인은 전쟁과 죽음, 그리고 그와 관련된 불, 훼손, 공포, 용기 등에 깊이 매료되었으며, 이는 그의 많은 작품에 영감을 주었다.[186] 예를 들어 『붉은 배지』의 주인공은 전투의 영웅적인 면모를 갈망하지만 실제로는 죽음을 두려워하며 용기와 겁 사이에서 갈등하고, 죽음의 위협, 고통, 자아 상실을 경험한다.[187]
사회와 공동체로부터의 극단적인 고립 또한 크레인 작품의 중요한 특징이다. 『붉은 배지』의 격렬한 전투 장면 속에서도 서술의 초점은 종종 "다른 사람들을 알지 못하는 자아의 내면적 반응"에 맞춰져 있다.[188] "열린 보트", "고난의 실험" 및 다른 단편 소설에서는 빛, 움직임, 색깔 등을 활용하여 인식론적 불확실성을 표현한다.[189] 다른 자연주의 작가들처럼 크레인은 사회뿐만 아니라 신과 자연으로부터도 고립된 인간의 위치를 면밀히 탐구한다. "열린 보트"는 등장인물들의 고립에 집중함으로써, 세상 속 인간의 위치에 대한 낭만주의적 낙관주의와 확신으로부터 거리를 둔다.[190]
죽음이라는 주제는 크레인의 작품 전반에 걸쳐 지속적으로 나타난다. 그의 주요 작품들 대부분에는 주요 등장인물의 죽음이라는 중요한 사건이 포함되어 있다.[195] 단편 소설 『푸른 호텔』은 작가 자신의 임박한 죽음을 정화하기 위한 의도적인 객관화, 즉 일종의 '자살 기록'(autothanatography)으로 해석되기도 한다.[196] 이러한 어두운 주제에도 불구하고, 크레인은 글쓰기를 통해 "카타르시스의 형태"를 추구하고 발견하려 했다.[198] 이는 특히 그의 가족이 믿었던 종교와 그 "공허하고 헛된 찬송가"에 대한 비판적인 태도와 연결된다.[199][200] 그가 가장 좋아했던 책인 마크 트웨인의 『미시시피 강의 생활』에서는 신이 거의 언급되지 않으며, 언급될 때조차 반어적이거나 부정적으로 묘사된다. 크레인은 시집 『검은 기수』(1895)에서 "그렇다면 나는 너를 미워한다 / 의로운 이미지"라는 구절로 신을 직접 비난했으며, "열린 보트"에서는 생존자들의 "동지애"를 강조하면서도 신에 대한 언급 없이 "무관심한 자연"만을 명시한다. 그의 반신론적 경향은 『푸른 호텔』에서 인류를 "우주를 잃은 구근에 달라붙은 이"로 묘사하는 데서 가장 분명하게 드러난다. 이는 당대의 "신의 죽음"[201]이라는 사상적 흐름 속에서 종교가 남긴 정신적 공백을 예술로 채우려는 시도로 볼 수도 있다.
생전에 스티븐 크레인은 비평가들로부터 사실주의자, 자연주의자, 인상주의자, 상징주의자(Symboliste|심볼리스트프랑스어), 표현주의자, 반어적 작가 등 다양한 이름으로 불렸다.[191] 사후에도 그의 작품은 허무주의, 실존주의, 신낭만주의, 전기 근대주의, 포스트모더니즘 등 다양한 관점에서 풍부하게 해석되어 왔다.[192][193] 비평가 세르지오 페로사가 1964년에 썼듯이, "비평가는 미궁 속을 헤맨다. 크레인의 소설이 새로운 전환을 거듭할 때마다 가능성의 미궁은 폭발하거나 부정되는 것처럼 보인다."[194]
3. 2. 문학적 스타일
thumb''; 크레인의 전쟁에 대한 사실적인 묘사는 수년 동안 수많은 비평가와 학자들로부터 인정을 받았습니다]]스티븐 크레인의 소설은 일반적으로 자연주의, 리얼리즘, 인상주의 또는 이 세 가지 경향이 혼합된 것으로 평가받는다. 비평가 세르지오 페로사는 그의 작품에서 자연주의적 이상과 인상주의적 기법이 함께 나타나는 특징을 지적했다.[170] 크레인 자신은 1896년 자서전 집필에 대한 질문에 "나는 정직하다고 감히 말할 수 없습니다. 단지 제가 약한 정신 기계가 허용하는 한 최대한 정직하다고 말할 뿐입니다."라고 답하며 겸손한 태도를 보였다.[171] 그는 감상주의를 강하게 거부하며 "이야기는 행동에 있어 논리적이어야 하고 인물에 충실해야 합니다. 삶 자체에 대한 진실이 유일한 시험대였고, 가장 위대한 예술가들은 가장 단순했으며, 단순했기 때문에 진실했습니다."라고 주장하며 사실성과 간결함을 중시했다.[174]
크레인의 글쓰기와 인상주의 회화 기법 사이의 유사성, 특히 색채와 키아로스쿠로(명암 대비) 사용 방식은 그가 인상주의의 영향을 받았다는 주장을 뒷받침한다.[172] H. G. 웰스는 크레인 작품에 나타난 "스튜디오의 큰 영향"을 언급하며, ''붉은 무공훈장''의 한 구절("붉고 특이한 꽃과 같은 야영지의 불꽃들이 밤을 수놓았습니다.... 이 조그만 거리에서 보면 수많은 불꽃들과 붉은 광선 앞에서 앞뒤로 지나다니는 사람들의 검은 형체들이 기괴하고 사탄적인 효과를 만들어냈습니다.")을 예로 들었다.[173]
시인이자 전기 작가인 존 베리먼은 크레인 서술 스타일의 세 가지 기본 유형을 제시했다.[175] 첫 번째는 ''붉은 무공훈장''에서 잘 드러나는 "유연하고, 빠르고, 갑작스럽고, 신경질적인" 스타일이다. 두 번째는 "열린 보트"와 관련된 "유연한 위엄"이며, 세 번째는 ''괴물''과 같은 후기 작품에서 보이는 "훨씬 더 폐쇄적이고, 상세하며, 감정과 구문에서 '정상적인'" 스타일이다.[176] 그러나 크레인의 작품 스타일은 단순히 연대순으로만 구분하기 어렵다. 그의 소설은 특정 지역이나 유사한 인물군에 국한되지 않으며, 진지한 분위기부터 보고서 형식의 글쓰기, 가벼운 소설에 이르기까지 매우 다양하다.[177]
이러한 다양성에도 불구하고 크레인의 작품(소설과 논픽션 모두)은 일관되게 즉각적이고, 집중적이며, 생생하고 강렬하다는 특징을 지닌다.[178] 그의 소설과 단편에는 축약된 산문, 제시 가능성, 관점의 변화, 문장 사이와 내부의 생략과 같은 시적인 특징들이 나타난다.[179] 특히 생략 기법은 자주 사용되어, 주인공의 이름이 언급되지 않거나 아예 없는 경우도 있다.[180]
크레인은 등장인물의 지역 사투리를 일상적인 말투 그대로 모방하고 구어체 스타일을 사용했다는 점에서 초기 평론가들의 비판을 받기도 했다.[181] 이는 그의 첫 소설에서 두드러지는데, 그는 당시 유행하던 슬럼 소설의 낭만적이고 감상적인 접근 방식을 거부하고, 대신 보위리 지역의 거친 방언과 욕설을 사용하여 빈곤의 잔혹함과 불결한 현실을 있는 그대로 묘사하는 데 집중했다.[182] 보위리 등장인물의 독특한 방언은 작품 초반부터 명확히 드러난다. 예를 들어, 주인공은 자신의 형제에게 "알잖아, 네가 반쯤 죽어서 집에 돌아오면 엄마가 얼마나 힘든지, 우리 모두 두들겨 맞을 것 같다고"라고 말하는 장면이 있다.[183]
4. 주요 작품
- '''매기: 거리의 소녀''' (''Maggie: A Girl of the Streets'') (1893)
- '''붉은 무공훈장''' (''The Red Badge of Courage'') (1895)
- '''검은 기수와 다른 시들''' (''The Black Riders and Other Lines'') (1895) - 시집
- '''조지의 어머니''' (''George's Mother'') (1896)
- '''열린 배와 다른 모험 이야기들''' (''The Open Boat and Other Tales of Adventure'') (1898) - 단편 모음집
- '''전쟁은 친절하다''' (''War Is Kind'') (1899) - 시집
- '''현역 복무''' (''Active Service'') (1899)
- '''괴물과 다른 이야기들''' (''The Monster and Other Stories'') (1899) - 단편 모음집
- '''비 속의 상처''' (''Wounds in the Rain'') (1900) - 단편 모음집
- [https://archive.org/stream/cu31924027750706#page/n9 '''세계의 위대한 전투들''' (''Great Battles of the World'')] (1901)
- '''오러디''' (''The O'Ruddy'') (1903) - 로버트 배어가 사후 완성
4. 1. 소설
1893년 『맥기: 거리의 소녀』(''Maggie: A Girl of the Streets'') 출간 이후 크레인은 비평가들에게 주로 소설가로 인정받았다. 『맥기』는 당시 유행하던 감상적인 이야기들과는 달리 계급 투쟁을 비정형적이고 현실적으로 묘사했기 때문에 처음에는 출판사들로부터 거절당했다. 부유층이나 중산층에 초점을 맞추는 대신, 이 소설의 등장인물들은 뉴욕 보워리(Bowery)의 하층민들이다.[202] 주인공 맥기는 애인에게 잘못 이끌려 매춘에 빠진다. 소설의 줄거리는 단순하지만, 극적인 분위기, 빠른 속도, 그리고 보워리 생활의 묘사는 이 소설을 기억에 남는 작품으로 만들었다. 『맥기』는 단순한 빈민가 생활의 기록이 아니라 영원한 상징을 표현하기도 한다. 크레인은 초고에서 등장인물들에게 적절한 이름을 붙이지 않았다. 대신, 맥기처럼 "진흙탕에서 피어난 소녀" 또는 그녀를 유혹한 피트처럼 "기사"와 같은 묘사어로 등장인물을 구분했다.[203] 이 소설은 아이러니, 분노, 그리고 파괴적인 도덕성으로 가득 차 있다. 비평가들은 나중에 이 소설을 자연주의 소설의 독특한 요소들 때문에 "미국 자연주의의 첫 번째 어두운 꽃"이라고 불렀다.[242]
남북 전쟁이 끝난 지 30년 후, 크레인이 전투 경험이 없던 시기에 쓰여진 『붉은 무공훈장』(''The Red Badge of Courage'')은 스타일과 심리적으로 혁신적이었다. 종종 전쟁 소설로 묘사되지만, 전투보다는 주인공의 심리와 전쟁에서의 반응에 더 초점을 맞춘다.[204] 크레인이 소설 속 가상의 전투를 챈슬러스빌 전투를 바탕으로 했다고 여겨지며, 뉴욕 포트 저비스(포트 저비스)에서 오렌지 블라썸(Orange Blossoms)으로 알려진 뉴욕 124 자원 봉사 보병 연대의 참전 용사들과 인터뷰했을 가능성도 있다.[205] 3인칭 제한 시점으로 쓰여진 이 소설은 전투에서 도망치는 젊은 병사 헨리 플레밍의 개인적인 경험을 반영한다. 『붉은 문장의 용기』는 생생한 묘사와 잘 조절된 산문으로 유명하며, 이 두 가지 모두 이야기 속에 긴장감을 조성한다.[206] 마찬가지로, 등장인물의 이름 대신 묘사어("젊은이", "누더기 병사")를 사용함으로써 크레인은 풍유적인 특성을 불어넣어 등장인물들이 인간의 특정한 특징을 가리키게 한다.[207] 크레인의 첫 번째 소설과 마찬가지로 『붉은 문장의 용기』는 소설이 진행됨에 따라 심각성이 증가하는 깊은 반어적인 어조를 가지고 있다. 작품의 제목은 반어적이다. 헨리는 "자신도 상처, 즉 용기의 붉은 문장을 가지고 있기를" 바란다. 그가 실제로 입은 상처(도망치는 북군 병사의 소총 개머리판에 맞은 상처)는 오히려 수치의 징표이다.[208]
이 소설은 인간과 자연 사이의 강한 연관성을 표현하며, 이는 크레인의 소설과 시에서 자주 등장하는 중요한 주제이다. 당대 작가들(랄프 왈도 에머슨, 너새니얼 호손, 헨리 데이비드 소로우)이 두 요소 사이의 공감대에 초점을 맞춘 반면, 크레인은 인간의 의식이 인간을 자연으로부터 멀어지게 한다는 관점에서 글을 썼다. 『붉은 문장의 용기』에서 이러한 거리는 동물과 동물적 특성을 가진 사람들에 대한 언급과 함께 나타난다. 사람들은 "울부짖고", "꽥꽥거리고", "으르렁거리고", "으르렁거린다".[209]
1920년대 크레인의 인기가 부활한 이후, 『붉은 문장의 용기』는 중요한 미국 문학 작품으로 여겨져 왔다. 이 소설은 1942년 어니스트 헤밍웨이가 편집한 『전쟁터의 사람들: 역사상 최고의 전쟁 이야기』(''Men at War: The Best War Stories of All Time'')를 포함하여 여러 차례 문집에 수록되었다. 서문에서 헤밍웨이는 이 소설이 "우리 문학의 가장 훌륭한 책 중 하나이며, 위대한 시처럼 모든 부분이 하나로 이어져 있기 때문에 전체를 포함시켰다"고 썼다.[210]
크레인의 후기 소설들은 그다지 비평적인 찬사를 받지 못했다. 『붉은 문장의 용기』의 성공 이후, 크레인은 보워리를 배경으로 한 또 다른 이야기 『조지의 어머니』(''George's Mother'', 1896년)를 썼다. 이 작품은 이전 두 소설보다 우화적이지 않고 더 개인적이며, 교회에 다니고 절주를 실천하는 여성(크레인의 어머니를 바탕으로 한 것으로 여겨짐)과 순진한 몽상가인 그녀의 남은 외아들 사이의 갈등에 초점을 맞춘다.[211] 이 소설에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 『붉은 문장의 용기』를 출판한 직후 급하게 쓴 낭만 소설 『세 번째 바이올렛』(''The Third Violet'', 1897년)은 일반적으로 크레인이 대중의 취향에 맞추려는 시도로 여겨진다.[212] 크레인은 이것을 "조용한 작은 이야기"라고 생각했다. 자전적인 세부 사항이 포함되어 있었지만, 등장인물들은 비진실적이고 전형적이라고 여겨졌다.[213] 크레인의 두 번째 마지막 소설인 『현역』(''Active Service'', 1899년)은 작가가 잘 알고 있던 1897년 그리스-터키 전쟁을 중심으로 한다. 19세기 유행했던 멜로드라마틱하고 매우 열정적인 작품들에 대한 풍자적인 시각으로 주목받았지만, 이 소설은 성공적이지 못했다. 비평가들은 크레인의 작품이 이 시점에서 그의 빠른 집필 속도 때문에 고통을 겪었다는 데 일반적으로 동의한다.[214] 그의 마지막 소설인 서스펜스 넘치는 피카레스크 작품 『오러디』(''The O'Ruddy'')는 로버트 배어에 의해 사후에 완성되어 1903년에 출판되었다.[215]
| 연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1893 | 거리의 여자 매기 | Maggie: A Girl of the Streets | |
| 1895 | 붉은 무공훈장 | The Red Badge of Courage | |
| 1896 | 조지의 어머니 | 'Georges Mother'' | |
| 1896 | 푸른 호텔 | The Blue Hotel | 단편 |
| 1896 | 신부는 옐로우스카이에 온다 | The Bride Comes to Yellow Sky | 단편 |
| 1897 | 세 번째 제비꽃 | The Third Violet | |
| 1898 | 열린 보트 | The Open Boat | 단편 모음집 |
| 1899 | 괴물 | The Monster and the Other Stories | 단편 모음집 |
| 1899 | 현역 | Active Service | |
| 1900 | 윌롬빌 이야기 | Whilomville Stories | 단편 모음집 |
| 1903 | 오러디 | 'The ORuddy'' | 로버트 배어가 사후 완성 |
4. 2. 단편 소설
스티븐 크레인은 다양한 종류의 픽션 작품을 썼으며, 스스로 "이야기", "소설", "스케치" 같은 용어를 뚜렷한 구분 없이 사용했다. 이 때문에 비평가들은 그의 작품을 명확하게 분류하는 데 어려움을 겪기도 한다.[217] 대표적인 단편 소설로는 열린 배(The Open Boat)와 "신부는 옐로 스카이로 온다"(The Bride Comes to Yellow Skyeng)가 꼽히지만, 다른 작품들은 분류가 다양하다.[217]
1896년 ''보스턴 헤럴드'' 기자 허버트 P. 윌리엄스와의 인터뷰에서 크레인은 단편 소설이 다른 픽션과 본질적으로 다르다고 생각하지 않으며, 오히려 자신이 쓰는 글 중 가장 쉬운 형태라고 말했다.[218] 그는 짧은 작가 경력 동안 100편이 넘는 단편 소설과 픽션 스케치를 남겼다. 그의 초기 픽션은 10대 시절 캠핑 여행 경험을 바탕으로 한 이야기들로, 이는 나중에 ''설리반 카운티 이야기와 스케치''(The Sullivan County Tales and Sketcheseng)로 묶였다.[219] 이 작품들은 대부분 유머러스하며 후기 작품만큼 문학적 성취가 높지는 않다고 평가받는다. 크레인 자신도 이 "스케치"들을 픽션과 저널리즘의 경계에 있는 "다양한 종류의 기사"로 여겼다.
크레인이 다룬 주제는 매우 폭넓었다. 그의 초기 뉴욕시 스케치와 보웨리 이야기는 산업화, 이민, 도시와 슬럼의 성장 같은 당시 사회상을 비교적 정확하게 담아냈다. 남북 전쟁을 다룬 여섯 편의 단편을 모은 ''작은 연대''(The Little Regimenteng)는 이미 붉은 배지의 용기로 명성을 얻은 주제를 다시 다룬 것이었다.[220] 하지만 이 단편집은 소설 ''붉은 배지의 용기''에 비해 활력과 독창성이 부족하다는 평가를 받았다. 크레인 스스로도 이 이야기들의 한계를 느끼며 "나는 전쟁에 관한 나의 모든 발명의 총합을 발명했고, 이 이야기는 나를 내면의 절망 속에 가두었다"고 쓰기도 했다.[221]
1898년에 출판된 단편집 ''열린 배와 다른 이야기들''(The Open Boat and Other Storieseng)에는 17편의 단편이 실려 있다. 이 작품들은 크레인의 삶에서 중요한 세 시기, 즉 뉴저지주 애즈버리 파크에서의 소년 시절, 1895년 미국 서부와 멕시코 여행, 그리고 1897년 쿠바 모험 경험을 반영한다.[222] 이 책은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그의 대표작으로 꼽히는 작품들을 다수 포함하고 있다. 1899년에 나온 ''괴물과 다른 이야기들''(The Monster and Other Storieseng) 역시 높은 평가를 받았다.
크레인 사후에 출판된 두 권의 단편집은 앞선 작품들만큼 성공적이지는 못했다. 1900년 8월에 나온 ''윌롬빌 이야기들''(The Whilomville Storieseng)은 크레인이 생애 마지막 해에 쓴 13편의 이야기를 모은 것이다.[223] 이 작품들은 대부분 그가 6세부터 11세까지 살았던 포트 저비스에서의 경험을 바탕으로 한 소년 시절 이야기이다. 작은 미국 마을을 배경으로 하며 다소 감상적인 경향이 있지만, 어린이들의 삶에 대한 깊은 통찰을 보여준다는 평가를 받는다. 1900년 9월에 출판된 ''비 속의 상처''(Wounds in the Raineng)[224]는 스페인-미국 전쟁 당시 크레인이 ''월드''(World)와 ''저널''(Journal) 기자로 활동하며 쓴 기사를 바탕으로 한 픽션들이다.[225] 병세가 악화된 상황에서 쓴 이 이야기들은 "마구의 대가"(The Price of the Harnesseng), "윌리엄 B. 퍼킨스의 고독한 돌격"(The Lone Charge of William B. Perkinseng) 등을 포함하며, 극적이면서도 아이러니하고 때로는 유머러스한 면모를 보인다.
크레인은 많은 작품을 남겼지만, 학계에서 주로 주목받는 단편은 "열린 배", "푸른 호텔"(The Blue Hoteleng), "신부는 옐로 스카이로 온다"(The Bride Comes to Yellow Skyeng), 그리고 ''괴물''(The Monstereng) 네 편이다.[226] 특히 H. G. 웰스는 "열린 배"를 "의심할 여지 없이 그의 모든 작품의 정점"이라고 극찬했으며, 이 작품은 오늘날까지도 크레인의 작품 중 가장 많이 연구되고 논의되는 작품 중 하나이다.[227]
주요 단편 소설 및 단편집:
- ''매기: 거리의 소녀''(Maggie: A Girl of the Streetseng) (1893년)
- ''붉은 무공훈장''(The Red Badge of Courageeng) (1895년) - 중편소설이지만, 단편과 함께 묶여 출판되기도 함.
- ''검은 기수''(The Black Riders and Other Lineseng) (1895년) - 시집이지만 단편적 성격 포함
- ''조지의 어머니''(George's Mothereng) (1896년)
- ''작은 연대''(The Little Regimenteng) (1896년) - 단편집
- "푸른 호텔"(The Blue Hoteleng) (1898년 발표)
- "신부는 옐로 스카이로 온다"(The Bride Comes to Yellow Skyeng) (1898년 발표)
- ''세 번째 제비꽃''(The Third Violeteng) (1897년)
- ''열린 배와 다른 이야기들''(The Open Boat and Other Storieseng) (1898년) - 단편집
- "열린 배"(The Open Boateng)
- "현자들 - 멕시코에서의 미국인 생활에 관하여"(The Wise Men: A Detail of American Life in Mexicoeng)
- "죽음과 아이"(Death and the Childeng)
- "다섯 마리 하얀 쥐"(The Five White Miceeng)
- ''괴물과 다른 이야기들''(The Monster and Other Storieseng) (1899년) - 단편집
- ''괴물''(The Monstereng)
- ''전쟁은 친절하다''(War Is Kindeng) (1899년) - 시집
- ''윌롬빌 이야기들''(Whilomville Storieseng) (1900년) - 단편집
- ''비 속의 상처''(Wounds in the Raineng) (1900년) - 단편집
4. 3. 시
:많은 붉은 악마들이 내 심장에서 달아나:페이지 위로 뛰쳐나왔다.
:그들은 너무 작아서
:펜으로 으깰 수 있었다.
:그리고 많은 것들이 잉크 속에서 몸부림쳤다.
:이상했다.
:내 심장에서 나온 것들로 이 붉은 진창에
:쓰는 것이.
— 스티븐 크레인[228]
크레인의 시는 그가 "줄(Lines)"이라고 부르기를 선호했으며, 그의 소설만큼 학술적인 주목을 받지는 못했다. 1926년까지 어떤 시선집에도 크레인의 시가 실리지 않았다.[229] 크레인이 언제부터 본격적으로 시를 쓰기 시작했는지는 불확실하지만, 그는 자신의 시적 목표가 "내가 아는 한, 삶에 대한 나의 생각을 전체적으로 제시하는 것"이라고 밝힌 바 있다.[230]
그의 대표적인 시집으로는 ''검은 기수들과 다른 줄들''(The Black Riders and Other Lineseng, 1895)과 ''전쟁은 친절하다''(War is Kindeng, 1899)가 있다. 이 시집들에 사용된 시적 스타일은 자유시 형식으로, 운율이나 정형적인 구조, 심지어 개별 작품의 제목조차 없다는 점에서 당시로서는 파격적이었다. 시들은 대체로 길이가 짧으며, "슬퍼하지 마세요, 아가씨, 전쟁은 친절하니까(Do not weep, maiden, for war is kindeng)"와 같이 연과 후렴구를 사용하는 경우도 있지만 대부분은 그렇지 않다.[231] 크레인은 또한 우화, 변증법, 서술적 상황을 시에 담아냈다는 점에서 동시대 및 후대의 시인들과 차별화되었다.[232]
비평가 루스 밀러는 크레인이 "감정을 불러일으키는 시가 아니라 지성적인 시, 마음을 흥분시키기보다는 정신을 자극하는 시"를 썼다고 평가했다.[230] 그의 시는 때로 정신 상태나 감정의 의미가 모호하게 표현되기도 하지만, 전반적으로 신, 인간, 우주에 대한 특정한 태도, 신념, 의견, 입장을 드러내는 경향이 있다.[230] 특히 ''검은 기수들''은 본질적으로 극적인 개념을 바탕으로 하며, 시들은 극적 구조 안에서 연속성을 가진다. 주요 화자가 목격하거나 경험한 사건을 보고하는 극적인 상호작용이 나타나며, 때로는 다른 목소리가 열등한 관점을 제시하기도 한다. 이러한 충돌을 통해 지배적인 태도가 드러난다.[233]
5. 평가 및 영향
스티븐 크레인은 4년이라는 짧은 기간 동안 5편의 장편소설, 2권의 시집, 3권의 단편소설집, 2권의 전쟁 이야기 책, 그리고 수많은 단편 소설과 기사를 발표했다.[234] 오늘날 그는 주로 붉은 무공훈장으로 기억되며, 이 소설은 존 휴스턴 감독의 1951년 작품을 포함하여 여러 차례 영화로 만들어졌다.[235] 그가 세상을 떠날 무렵, 크레인은 당대 가장 유명한 작가 중 한 명이었다. 그의 독특한 생활 방식, 잦은 언론 노출, 다른 유명 작가들과의 교류, 그리고 해외 거주 경험은 그를 국제적인 유명인사로 만들었다.[236] 그의 삶에 대한 이야기는 다소 낭만적으로 그려지는 경향이 있었지만, 마약 사용과 알코올 중독에 대한 소문은 그가 사망한 후에도 오랫동안 따라다녔다.[237]
1920년대 초, 크레인과 그의 작품은 거의 잊혔다. 그러나 토마스 비어(Thomas Beer)가 1923년 그의 전기를 출판하고, 편집자 윌슨 폴렛(Wilson Follett)이 1925년부터 1927년까지 『스티븐 크레인의 작품』(The Work of Stephen Crane)을 출판하면서 크레인의 글은 다시 학계의 주목을 받기 시작했다.[238] 그의 명성은 조지프 콘래드, H. G. 웰스, 포드 매독스 포드와 같은 작가 친구들에 의해 더욱 높아졌다. 이들은 크레인과의 추억을 담은 회고록을 출판하거나 그에 대해 언급했다. 존 베리맨이 1950년에 쓴 크레인 전기는 그를 중요한 미국 작가로서의 위치를 더욱 공고히 했다. 1951년 이후 크레인 연구는 꾸준히 이어져 많은 논문, 단행본, 재판본이 출판되었다.[239]
오늘날 크레인은 1890년대 가장 혁신적인 작가 중 한 명으로 평가받는다.[240] 조지프 콘래드와 헨리 제임스를 비롯한 동시대 작가들, 그리고 로버트 프로스트, 에즈라 파운드, 윌라 캐더와 같은 후대 작가들은 크레인을 당대 최고의 창조적 인물 중 하나로 칭송했다.[241] H. G. 웰스는 그의 작품을 "새로운 시대의 열린 마음을 보여주는 첫 표현, 또는 적어도 새로운 시작을 알리는 초기 단계"라고 묘사했다.[242] 웰스는 또한 "틀림없이 크레인은 우리 세대의 최고 작가였고, 그의 이른 죽음은 우리 문학에 돌이킬 수 없는 손실이었다"고 말했다.[243] 조지프 콘래드는 크레인을 "예술가"이자 "사물의 표면에서 중요한 것을 포착하는 재능과 원초적 감정에 대한 비할 데 없는 통찰력을 가진 예언자"라고 평가했다.[244]
크레인의 작품은 후대 작가들에게 큰 영감을 주었다. 학자들은 어니스트 헤밍웨이의 소설 무기여 잘 있거라와 크레인의 붉은 무공훈장 사이의 유사점을 발견했으며,[245] 크레인의 소설은 헤밍웨이를 비롯한 모더니즘 작가들에게 중요한 영향을 미친 것으로 여겨진다.[246] 1936년 헤밍웨이는 자신의 저서 『아프리카의 푸른 언덕』에서 "훌륭한 작가는 헨리 제임스, 스티븐 크레인, 마크 트웨인이다"라고 언급했다.[247] 크레인의 시는 이미지즘 운동의 선구자로 평가받으며,[248] 그의 단편 소설 역시 미국 문학에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 "열린 보트", "푸른 호텔", 『괴물』, "신부는 옐로 스카이로 온다"는 비평가들 사이에서 그의 대표적인 단편 작품으로 꼽힌다.[249]
크레인이 사망한 독일의 바덴바일러와 그가 머물렀던 집은 관광 명소가 되었다. 작가 알렉산더 울콧은 크레인 사후에도 오랫동안 관광객들이 그가 사망한 방을 방문했다는 사실을 기록했다.[250] 컬럼비아 대학교의 희귀 서적 및 원고 도서관에는 1895년부터 1908년까지 크레인과 그의 아내 코라 테일러(Cora Taylor)가 주고받은 개인 서신이 보관되어 있다.[251] 크레인이 잠시 머물렀던 뉴욕주 설리번 카운티에 있는 그의 형 에드먼드(Edmund)의 집 근처에는 그를 기리는 연못이 있다.[252] 크레인이 9년 동안 형제자매와 함께 살았던 뉴저지주 애즈베리파크의 스티븐 크레인 하우스(Stephen Crane House)는 그의 삶과 작품을 기리는 박물관으로 운영되고 있다.[253] 시러큐스 대학교는 매년 스티븐 크레인 강연 시리즈를 개최한다.
컬럼비아 대학교는 코라 크레인 사후 그녀가 소장하고 있던 스티븐 크레인 관련 자료 대부분을 구입했다. 이 컬렉션은 미국 내에서 가장 큰 규모의 크레인 자료 중 하나이다.[254] 컬럼비아 대학교는 1995년 11월 2일부터 1996년 2월 16일까지 "밤에 배의 키 큰 빠른 그림자: 스티븐과 코라 크레인"이라는 제목으로 부부의 삶을 조명하는 전시회를 열고, 편지, 문서, 기념품 등을 선보였다.[254]
6. 한국에서의 스티븐 크레인
스티븐 크레인의 주요 작품들은 한국어로도 번역되어 소개된 바 있다. 한국에서의 스티븐 크레인 연구는 주로 영미권이나 일본 등 해외의 연구 성과를 참고하는 경우가 많다. 일본의 경우, 구가 준지 久我俊二일본어의 『스티븐 크레인의 "전" 작품 해설』(スティーヴン・クレインの「全」作品解説일본어) 이나 루스 프란치아(Ruth Francher영어)의 전기 『스티븐 크레인 이야기 - 파란만장한 기재의 반생』(スティーヴン・クレイン物語 波乱に富んだ奇才の半生일본어)을 오시야 젠이치로(押谷善一郎일본어)와 구가 준지가 번역한 서적 등이 출간되어 연구에 활용되고 있다.
6. 1. 한국어 번역 작품
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